X Festival de Otoño. “De casta”

Iván Vargas tiene todas las facultades para ser un buen bailaor. Tiene planta y tiene estilo; tiene ritmo y un hacer que puede muy bien flirtear con la técnica. Tiene buen gusto y facilidad de transmisión. Tiene sangre y es flamenco, y baila gitano. Algo, sin embargo, entumece sus alas y, de una brillantez, que debería lucir por sí misma, su entrega queda truncada. ¿Será por un montaje en general simplista? ¿Será por un sonido pésimo, que anula las guitarras y ensucia las voces? ¿Será por exceso de orquestación? ¿Será por falta de reposo? ¿Será por no escuchar atento, argumentando ee baile? ¿Será por abisal desmotivación?

Diez músicos de reconocido prestigio arropan al bailaor. Tres guitarras: Miguel Iglesias, Emilio Maya y Pepe Maya ‘Marote’. Sobra una, quizá dos. Tres cantaores de excepción: Miguel Lavi, David ‘El Galli’ y Simón Román. Una caja: Miguel ‘El Cheyenne’. Y tres palmeras: Eli Maya, Alba Heredia y Rocío Vargas. O estas palmas o la percusión estaban de más, en pro de la limpieza.

Comienzan por martinete y seguiriyas, tan sólo con ritmo, las guitarras se unirán más tarde. Iván domina. Se muestra elegante, con una verticalidad gratificante. Un bastón y después un sombrero diversificarán una propuesta que se enriquece con el violín preciso de David Moreira, quien tomará un protagonismo espectacular en las bulerías finales. En las alegrías, Iván Vargas, se ve más suelto y seguro, aunque repite esquemas. La sonrisa del bailaor granadino, cara hasta el momento, se agradece y acumula puntos en su haber.

La artista invitada, Fuensanta ‘La Moneta’, como nos tiene acostumbrados, bordó una soleá, estremeció hasta las butacas. Lastima que el sonido, como una serpiente marina, enturbiara el fondo. Reconocemos, de ahora y siempre, el pellizco del jerezano Miguel Lavi, que arranca el cante desde sus adentros. Con ‘El Galli’ forma una buena pareja.

Y, para terminar, bulerías y más bulerías que desembocan en ritmos caribeños, que se hacen coda para refrescar el fin de fiestas.

Después del teatro, marchamos a La Platería, donde esperaban los trasnoches. El nieto de Juan Habichuela y el hijo de Enrique Morente (de nombres iguales), nos hicieron pasar grandes momentos. José Enrique, muy personal y queriendo empezar la casa por el tejado, había que cogerlo con pinzas. Juan Habichuela está llamado a ser el mejor tocaor de este país. No se puede tocar mejor.

* Iván Vargas en la cueva (© Antonio Arabesco).

X Festival de Otoño. “Salvajes”

Juan Andrés Maya no deja de sorprendernos. Durante las dos horas que dura su nuevo montaje, “Salvajes”, hace un compendio de la migración del pueblo gitano desde La India hasta el Sacromonte, además de mostrarnos claramente las claves de su creatividad. Grosso modo, éstas pueden resumirse en la preeminencia de la figura femenina, como sustento de la tradición; el tratamiento trágico de su propuesta, que viene aparejada inexorablemente a la alegría; el tamizado del momento histórico bajo su punto de vista; el resultado coral, descentralizando todo tipo de protagonismo; el mimetismo de sus personajes y el remedo de sí mismos; la inclusión del tópico como una novedad necesaria; el histrionismo crédulo; y las gracias al cielo y sus seguidores.

En esta obra, el bailaor y coreógrafo, se quita de en medio (otras veces ya lo hizo) para dedicarse solamente a dirigir, para observar desde fuera con su perspectiva espacial. Cuatro bailaoras “salvajes”, Raquel Heredia ‘Repompilla’ (que ganó el concurso de coreografía el día anterior en este mismo escenario), Alba Heredia, Vero ‘La India’ y Rocío Vargas, amortiguan, con su baile carismático, un espectáculo, que descansa, sin lugar a dudas, en sus artistas invitadas, Juana ‘La del Revuelo’ y Rafaela Reyes ‘La Repompa de Málaga’, y en la sorpresa final, Martín ‘Revuelo’ cantando con todo el arte por bulerías.

De La India pasamos por Arabia y Europa central para desembocar en la península por levante, que baila Raquel. Se le suman las otras tres “salvajes” danzando el “Himno de los Gitanos” y reivindicando su bandera a los postres. Los chavorrillos no abandonan ningún momento la escena y los traen y los llevan y bailan e improvisan. Todos, en general, actúan para adentro, como si, aparte de la representación, tuvieran su fiesta particular en el escenario. Esto lo confirma el tabaco y el alcohol, que traspasa el límite del atrezo.

Bailan seguiriyas (Alba y Vero), alegrías (Rocío), pero sobre todo tangos y bulerías. Se acercan a la zambra y al ceremonial de la boda gitana (Rocío y el tocaor Emilio Maya); y le hacen un guiño a ese extraordinario trabajo de Félix Grande y El Lebrijano, llamado “Persecución”. A los postres, recordando los días que nos llegan, no faltan los villancicos. La alegría del feliz enlace, se rompe (“como suele pasar en las bodas gitanas”), por la muerte (el percusionista Miguel ‘El Cheyenne’) por la navaja incontrolada de la bebida (el cantaor Simón Román).

* Bandera romaní.

X Festival de Otoño. I Concurso Coreográfico Flamenco y Clásico español para jóvenes.

Raquel Heredia ‘La Repompilla’ se alzó con el galardón a la mejor coreografía solista.

Después del acto inaugural, a modo de pregón, desde los ventanales del hotel Victoria y de la presentación, en Granada 10, a cargo de José el Francés, los días 26 y 27 de noviembre respectivamente, el jueves pasado dio comienzo, con gran expectación, el Festival de Otoño de Granada, con la final del I Concurso Coreográfico Flamenco y Clásico español para jóvenes. Encuentros flamencos y certamen dirigidos, por segundo año consecutivo, por el bailaor Juan Andrés Maya.

Más de sesenta coreografías se presentaron a concurso, de las cuales nueve fueron las seleccionadas. Con meridiana calidad y emotivas sorpresas de adaptación y compromiso, se lo pusieron difícil al jurado.

Los galardones a la mejor agrupación y a la mejor coreografía solista fueron concedidos por las bodegas Pago de Almaraes, en la persona de Javier Rodríguez. La Ganadora solista fue Raquel Heredia “La Repompilla”, con su gran ejecución por bulerías, donde destacaron sus pies y el acompañamiento a la guitarra de Rafael ‘Habichuela’. El premio a la composición grupal, resultó ex aecuo entre dos agrupaciones: “Al Alba”, por su obra “Fragua”, con martinete y seguiriya; y la compañía de José Duende, bailando un popurrí de cantiñas (sonido disco), que dieron en llamar “Con Aire de Cai”.

La noche se abrió con la Asociación “Ruedas con ritmo”, una pareja de chicas que abordaron un pasodoble en off, donde una de las participantes andaba en silla de ruedas. Bien merecido, obtuvieron una mención especial, por parte del Ayuntamiento y la dirección del festival. Quienes también dieron otro premio honorífico al grupo “Down Baila”, ofreciéndonos “Con otro mirada”. Una labor impresionante, que rezuma belleza, buen gusto, afán de superación y un trabajo ingente de preparación y puesta a punto. [Para mí, opinión que no ha sido publicada, fueron los ganadores.]

El resto de participantes fueron los que siguen. Nelia García, con vestido rojo y palillos, interpretó “Mi sentido”, basado en “The heart asks pleasure first”, perteneciente a la banda sonora de “El piano” de Michael Nyman, donde se apreciaron su tratamiento clásico y sus silencios. Las tres bailaoras que conforman “La Sabica”, acercándose a la escuela bolera, con castañuelas y zapatillas de ballet, danzaron la obra llamada “Ser Mujer”, una obra simbólica y llena de contenido. La música de este montaje es original de Jaume, un pianista de Granada.

La compañía “A Contratiempo”, con música en directo, propuso  “Un paseo flamenco”, un recorrido por varios palos, seguiriyas, fandangos, bulerías o tangos. El solista José Candela bailó por seguiriyas en su obra “Siento”, donde la cantaora Marta ‘La Niña’ tuvo un papel estelar.

El Festival de Otoño durará hasta el martes próximo, con la actuación de Belén Maya y los finalistas en este concurso. Tras las actuaciones oficiales en el teatro Isabel La Católica, el Encuentro se prolonga en la peña de La Platería. Este primer día, tuvimos la distinguida presencia de la bailaora Eva Esquivel y la no menos elegante cantaora Aroa Palomo.

* En la foto Raquel Heredia, ganadora indiscutible.

Carlos Zárate presentó “Placeta 7” en el Isabel la Católica

El guitarrista granadino, Carlos Zárate, presentó su disco “Placeta 7” en el teatro Isabel la Católica durante la velada del miércoles pasado. El aforo no se cubrió en su totalidad, pero los asistentes, muchos de ellos flamencos, estuvieron entregados en aplauso y ovación. Lástima que el sonido no estuviera del todo ajustado. Lástima que el alumbrado fuera pobre.

Una voz en off, que acompaña un montaje de diapositivas, presenta el objeto del disco. A saber, “Placeta 7” es un homenaje a la infancia, a esa infancia perdida y al niño que todos llevamos dentro. Y, por otro lado, a la crudeza de la madurez y la “violencia” del día a día.

Comienza la presentación con la Escuela de Danza el Bolero, un grupo de 18 jóvenes que, con ligereza y buena coordinación, abordaron una pieza del compositor londinense Michael Nyman. Seguidamente, Armando Linares remeda a Carlos cuando tenía 14 años y más o menos empezaba en el mundo de la guitarra (ya lleva cerca de 40 años guitarreando). El joven tocó por levante, arrumbándose a los postres. Zárate sube al escenario y propone una soleá, acompañado por Armando, que acaban por bulerías, donde la percusión de Ismael García tiene mucho que decir. Para las alegrías requirió un poquito de compás y la introducción generosa de la flauta de Eloy Heredia. Aroa Palomo cantó en solitario unas granaínas, bastante floreadas por la guitarra del maestro. Continúa el espectáculo con un zapateado de Sabicas, a quien el guitarrista venera, bailado con elegancia y limpieza por Rosa Zárate, con traje crudo de pantalón. Ella sufrió más que nadie la carencia de iluminación.

Entre dos bulerías: “Placeta 7”, que le da nombre al disco, y una composición del pamplonés Sabicas, suena la Tangeri Café Orchestra fusionando música andalusí con las propuestas flamencas de los Zárate. Una farruca y unos tangos anuncian el final, que se muestre estremecedor y semanasantero con la Coral Virgen del Rosario y Orquesta Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Monachil. Esta última muestra, de un disco rico y heterogéneo, un arco iris en escena, se enriquece el recitado de María Montiel.

Varios minutos de aplausos, con el público en pie, dan el respaldo a un doble cedé, en el que han intervenido unas ciento treinta personas, de las que más de cien son músicos, que participan directamente en su grabación.

* Carlos Zárate en concierto con la Orquesta de la Basílica de San Juan de Dios de Monachil, foto de archivo (© Nono Guirado).

Carlos Zárate presenta esta noche su disco “Placeta 7”

Carlos Zárate es un corredor de fondo. Desde muy joven, este granadino, ha prestado la precisión de su guitarra a los más diversos cantaores a lo largo de todo el mundo. Su primer disco en solitario, Placeta 7, le llega con una madurez tranquila. En este trabajo, que le ha supuesto varios años, da lo mejor de sí. Placeta 7 es un disco fresco y abierto, adaptado a cualquier paladar, donde todos beben y todos caben.

 ¿Has hecho el disco de tu vida?

Sí, es el disco de mi vida. En él he puesto todo mi saber, todos mis conocimientos guitarrísticos y de flamenco. Más que un disco es como un hijo. Es mi hijo.

 ¿Anteriormente ya habías grabado?

Sí. He participado en unos veinticuatro o veinticinco discos, acompañando a otros artistas. Éste es mi primer disco en solitario. Está dedicado a la infancia. A los niños de ahora y a los niños que fuimos. Es, por otra parte, un homenaje a mi tierra y a mi barrio. Algunos títulos de los temas hacen referencia a Granada, como “Silla del Moro” o “Plaza de Santo Domingo”.

¿Por qué “Placeta 7”?

Placeta 7, porque es en donde yo me crié, en el barrio del Zaidín, cuando las plazas estaban numeradas. Yo viví en la Placeta 7, en la que fui feliz jugando con los demás niños, disfrutando ese estado de la vida en el que no tienes responsabilidades, tan sólo ir al colegio y estudiar. Allí esperábamos a nuestras madres, que bajaban con el bocadillo a las cinco de la tarde, que tenía un sabor especial…

Es un disco doble. ¿En un principio lo concebiste así o es que uno solo, a la larga se te quedó corto?

No. Tenía pensado un trabajo sencillo, de sólo un disco. Pero, al haber tantos músicos colaboradores, me dijeron los técnicos que había sobrepasado los minutos. Tendría que dejar algunos temas o desdoblar la grabación. No quise dejar a nadie fuera, pues todos habían respondido sin condiciones. Todas las puertas a las que llamé se abrieron.

¿Cuántos músicos han participado entonces?

Hay 104 músicos, más 25 ó 30 colaboradores indirectos, que trabajaron para que este disco viera la luz.

¿Alguien se ha quedado fuera?

No. Como te digo, todos los que he llamado han acudido. Incluso, hay gente que se enteró que estaba grabando el disco y a mí se me pasó llamarlos, que me dijeron: “Carlos, yo quiero colaborar…”.

¿No crees, con todas esas aportaciones, que el disco es bastante heterogéneo?

Sí. Es lo que me apetecía. A los ortodoxos no les gusta la fusión, enriquecer el flamenco con nuevos caminos, las mezclas… Pero el flamenco tiene una evolución lógica, que pasa por la introducción de otras músicas. Yo, como guitarrista flamenco, distingo entre el flamenco puro y la necesidad de fusionar.

Pero tu toque es muy flamenco.

Yo soy flamenco porque he mamado el flamenco, he aprendido de todos los maestros del flamenco. Yo toco flamenco y trato que suene flamenco. Pero no me niego que mi guitarra se fusione con otras músicas.

Por otra parte, el sonido de tu guitarra es muy clásico. Salvando las distancias, recuerda a Sabicas.

Me acuerdo bastante del maestro Sabicas. De hecho, tengo una bulerías, “Recuerdo a Sabicas”, que son suyas. Y su huella puede verse en algunos otros temas. Pero también tengo influencias de Diego del Gastor, Paco Cerero, Juan y Pepe Habichuela, que, cuando yo era niño aún, coincidí con ellos en muchos escenarios, en muchos festivales. Me ha influido también, que no hace falta nombrarlo, Paco de Lucía, que lo busco un poco en mis composiciones. También Vicente Amigo que es el gran proyector de la guitarra moderna.

¿Todos los temas están compuestos para el disco?

La mayoría sí, aunque hay dos o tres que son antiguos, e incluso alguno que no es mío como el de Sabicas que te comento o el de “Tico-tico que estás en los cielos” o algún tema andalusí en el que sólo he hecho los arreglos.

También he encontrado en el disco algo de sicodelia y sonidos de los años 70.

Más que sonidos sicodélicos, a mí me recuerdan a bandas sonoras de películas.

Algún comentario sobre Carlos Zárate, en general, y Placeta 7, en particular, hablan de honestidad y de amor. ¿Cuánto de corazón tiene el disco?

Todo. No digo ni un noventa ni un noventa y cinco por ciento. El disco tiene un cien por cien de corazón. Estar dedicado a la infancia lo dice todo. Los niños se merecen el cien por cien del cariño, toda la bondad.

La poesía está también muy presente en el disco, que incluso tiene algunos recitados. ¿Con qué tres poetas te quedarías?

Bueno, el primero que yo escogería es mi paisano Manuel Benítez Carrasco, que era un poeta y un rapsoda. Él mismo recitaba sus poesías y a mí me llegaba al alma. Llegué a tocarle en más de una ocasión, pues él recitaba con una guitarra de fondo. Lorca sería mi segundo gran poeta con sus versos crecí. Y, un tercer poeta, no sé. Machado, Miguel Hernández… No sé.

Retomando el disco y la infancia. Tienes un tema llamado “Fantasía flamenca” dedicado a tu hija.

Sí, Rebeca. Ya que está en cierta manera el disco dedicado a los niños, rescaté esta composición que hice hace muchos años y se la dediqué

Tu toque de guitarra se caracteriza por el empuje, por la pulsión. ¿Es necesario imprimirle esa fuerza a la guitarra?

No necesariamente. Aunque, a diferencia de otras guitarras acústicas o clásicas, una de las características de la guitarra flamenca es la fuerza. De todas maneras, yo he tocado siempre para bailar. Se necesita tener mucha fuerza en las manos para acompañar al baile.

¿Prefieres entonces tocar para el baile, tocarle a un cantaor o, con este disco, le has cogido el gusto a la guitarra de concierto?

Me gusta todo. Tocar solo, exige mucha creatividad. Pero, si tengo que elegir, yo soy un guitarrista de acompañamiento. No me siento incómodo en mi faceta como solista, pero para ser un guitarrista de concierto, debes tener, muchos dedos, mucho estudio y mucha técnica. Hay que demostrar que eres un fuera de serie.

¿La guitarra duele? Es decir, ¿cuándo tocas la guitarra con toda intención y sentimiento, como quien se queja por soleá, realmente desgarra por dentro, como parece?

Más que dolor es intensidad y esa necesidad de trasmitirle al público los sentimientos. Hay veces que el cuerpo se contrae, se cierran los ojos y se aprietan los dientes…

¿Cómo ves el futuro? ¿Tienes algún otro trabajo en mente?

Siempre tengo proyectos. Me gustaría hacer un disco que se llamara “Palabra de Mujer” en el que haría de acompañante para únicamente cantaoras. Y también me gustaría trabajar uno que fuera “Zárate y amigos”, con otros guitarristas. El mundo de la guitarra hoy día es muy difícil, con esa cantidad de gente tocando muy bien. Es muy difícil. Para vivir de la guitarra tienes que ser un fuera de serie, estudiar mucho, ser creativo y tener mucha suerte.

Eres un artista local. ¿No tienes necesidad de salir fuera?

En mi juventud tuve la oportunidad de irme a Madrid y hacer allí mi carrera. Pero nunca he querido dejar mi Graná que tanto quiero y tanto me gusta. Si hubiera salido habría llegado más lejos o no. Nunca se sabe. Aquí estoy bien. Lo que falta es el apoyo institucional. Es de lo único que me quejo. No se defiende al artista granadino y tienen más repercusión los de fuera. Pero cuando salimos fuera somos como embajadores de nuestra tierra. Así, yo no soy embajador de nadie. Soy embajador de mí mismo.

* Carlos Zárate y un servidor, en un momento de la entrevista (© Nono Guirado).

** Presentación de Placeta 7 esta noche en el teatro Isabel la Católica, a las 21’30 horas.

La Platería dedicó una jornada a los niños de Asprogrades

Una niña llamada Jessica espontáneamente y sin escrúpulos comenzó a bailar por rumbas. Ayer, martes, los responsables de la regencia del bar de ‘La Platería’, capitaneados por Almudena Álvarez, decidieron dedicarles la jornada a los niños de Asprogrades. Durante la mañana fueron recibidos y, tras un aperitivo, disfrutaron de un pequeño recital de flamenco, para terminar con un plato de arroz y unos refrescos. Todo a cambio de una sonrisa.

Nunca es bastante lo que se hace por los demás. El mes de diciembre está cargado de buenos propósitos. La Navidad, el Año Nuevo, los Reyes…, son fechas para reflexionar, para ver lo que tenemos y lo que nos falta, para atender carencias y olvidar errores. Aparte de la gripe A, nuestros días se conocen por una crisis inmisericorde que arrastra al egoísmo. Guardemos lo poco (o lo mucho) que nos queda y que el prójimo se busque la vida. Sin embargo, una campanita se sigue agitando en la conciencia de algunos samaritanos. No todo es negocio, sin embargo. No todo es oficialidad y desconfianza. Vivimos inmersos en la sociedad y una cadena es tan débil como el más débil de sus eslabones.

Asprograd está dedicada a las personas con discapacidad intelectual. Hay quien dijo que discapacitados somos todos, aunque no todos tengamos la misma discapacidad. Año tras año, desde 1964, esta Asociación lucha por la calidad de vida y la integración social de las personas disminuidas. Hace más de diez años esta Asociación está vinculada al flamenco. Sobre la primavera se celebra un festival multitudinario destinado a incrementar su potencialidad social y económica. Voluntarios de todas las edades colaboran con ellos, desde dentro de su organización o desde fuera.

Las iniciativas se agradecen. Podemos decir que el niño deficiente es la persona más agradecida del mundo. Da gusto ver los rostros de estas decenas de alumnos disfrutando y dando palmas, intentando llevar el compás, elevando los brazos o lanzándose al escenario con los brazos levantados y marcándose unos tangos o un poquito por bulerías.

Los protagonistas son ellos. Los importantes son los niños y sus monitores. Han sido treinta y nueve alumnos, cuatro clases de transición del colegio Santa Teresa, los que han asistido y han compartido el homenaje. Había quien no miraba si quiera al escenario, disfrutando tan sólo del ambiente y de la música. Hasta el cielo se portó. Aunque hacía frío, el sol dispensaba sus rayos con benevolencia.

Un puñado de artistas, solidarios como los organizadores, prestaron su tiempo y su arte en esta buena causa. Ana Mochón, la más joven del grupo, abrió el recital con unas alegrías, que calaron entre el público. Álvaro ‘El Martinete’ le acompañó en la guitarra, e Israel a la percusión. Continúa el pequeño concierto Mari Ángeles Pérez, ‘La Niña la Plata’ con guajiras. La arropa su hermano Luis Manuel.

A continuación, un grupo de artistas, confinados en la prisión de Albolote, terminaron de redondear el cuadro, redundando de esta manera en una doble labor de inserción.

A la guitarra sorprendió Juan Carmona con su auténtico soniquete sacromontano, que acompañó, en primer lugar a Jesús Fernández, cantando unos fandangos, y después a Ángel Romero remedando el “Vino amargo” de Rafael Farina; y, por último, a Mari cantando las rumbas que Jessica bailó. La niña, cogiendo el micrófono, como una profesional, le dedicó su actuación a dos de sus compañeros. Otros bailaban en sus asientos y jaleaban la actuación.

Otra rumba personal de Juan Carmona, próxima al nuevo flamenco, continuó animando a los espectadores, hasta que, todos en el escenario, acabaron por tangos. Unos villancicos, premonitorios del tiempo que llega, y protagonizados por la platera anfitriona, despidieron la sesión y dieron paso al almuerzo.

Miguel Clavero, presidente de la peña, quiso dirigirse a los presentes, diciendo que estaban en su casa y que este encuentro sin duda se repetiría.

* Jessica en la foto (© Miguel Rodríguez, Granada Hoy).

La gente que me mira y yo en silencio

por la calle camino desosiego

de mi alma, desalmado, desatento,

pues la taso a buen ojo de cubero.

Yo me siento en un valle de amargura

y la piedra que aprieta se desangra,

pasto en llamas, dolor, no tiene cura,

perdidos corazones en la manga.

Un camino a lo lejos bien distante

que recorro con venda entre mis sienes,

porque el fuego, mi amor, está vacante,

se me agota la fuerza de mis bienes.

Una vida tranquila me es bastante,

el campo florecido que tú tienes.

Cuando se unen estudio, buen gusto, respeto y frescura a grandes facultades y buena voz, el flamenco entra suave y el triunfo se asegura. La jovencísima Ana Mochón lleva una trayectoria intachable. Del pasado certamen de La Unión se trajo el Premio de granaínas. No fue una sorpresa en su coherente carrera, pero sí un espaldarazo y una llamada de atención para los observadores del flamenco. Por eso, hay que tenerla en cuenta en festivales y recitales. Su paso por las peñas es imprescindible para su madurez artística y para solaz del aficionado. El viernes pasado arrasó en la peña “Solera y Caña” de Maracena. El público, atento como nunca, salía por la puerta y dispensaba sin cesar halagos y aplausos. No es para menos. La soltura de esta niña, su gracia, encima de las tablas, llega a emocionar. Estuvo acompañada por el guitarrista local Alfredo Mesa, cada vez más sonoro, cada vez más preciso.

Empezó su actuación por alegrías, dejando claro desde un principio su dominio y conocimiento. Para este cante festero, requirió el compás de algunos otros flamencos que se hallaban entre el público: el cantaor Curro Andrés y el guitarrista  José Fernández hijo. Pronto se fue por todo lo jondo, siendo grande por soleares. Prosiguió con unos cantes de levante de buena factura, para bordar esta primera parte por tangos, demostrando su empaque  y elegancia.

En el segundo pase, se impuso por granaínas, guajiras, seguiriyas y bulerías. A petición del público continuó en el escenario para guindar con fandangos.

* Ana Mochón y Alfredo Mesa (© Rafael Ramos).

Curso de flamenco en honor a Morente

El último día del ciclo “Flamenco y Universidad”, el martes pasado, estuvo dedicado a Juan Habichuela, maestro incuestionable de la guitarra. El flamencólogo Miguel Ángel González fue el encargado de acercarnos la figura “artística y humana” del genio granadino. La conferencia llamada “La guitarra de Juan Habichuela”, podría titularse, según la apreciación sentimental del ponente, como “El tocaor que iba para bailaor queriendo ser cantaor”.

Miguel Ángel hizo una clasificación de la guitarra granadina, dividiéndola en escuela clásica (Manuel Cano, Miguel Ochando, Jorge Gómez, Isidoro Pérez…) y sacromontana (los Ovejilla, los Cortés, los Habichuela…). Juan, como es lógico, pertenece a esta última, con su rasgueo característico y fuerte pulsación. La conferencia se remontó a la infancia del tocaor, a su abuelo Habichuela el Viejo, a Tía Marina, a su padre, Tío José, y a sus hijos y sobrino, los integrantes de Ketama; para hacer seguidamente un recorrido por su vida, aprendizaje, primeros acompañamientos, actuaciones en solitario, premios y homenajes, insistiendo en su dimensión artística y humana, uniendo ética con estética. Juan ha acompañado a todos los grandes cantaores de flamenco, que coinciden en su carácter sensitivo, su sonoridad y el cuidado que dispensa al cantaor.

La velada continuó con una conferencia ilustrada sobre “Poesía del flamenco de ayer y de hoy”, impartida por Rafael Delgado, desde la perspectiva del sentimiento estético, donde destacó la palabra emocionada de la poesía popular, su magia y su dramaturgia. Todo esto acompañado de sus propios poemas cantados por Fernando Barros y Nazareth Marcos, con la guitarra de Ángel Alonso.

Para terminar, el guitarrista Paco Cortés, dio un pequeño recital en solitario (granaínas, soleá, alegrías y bulerías), poniendo de manifiesto su toque clásico, limpio y virtuoso.