Los veranos del Corral. X Muestra Andaluza de Flamenco

Otra noche agradable nos trae los Encuentros Flamencos del Corral del Carbón. Aunque el programa doble de la mayoría de los días no acaba de encajar, una actuación notable palia a la anterior con deficiencias. No digo que haya espectáculos de segunda, de ninguna manera. El simple hecho de estar programado en este ciclo, ya es garantía de calidad y de grandes expectativas. Pero hay quien no cuaja en algunos detalles, en alguna propuesta, en su resultado final.

Así, la velada del martes contó, en primer lugar, con el guitarrista cordobés Niño Seve. Con buenas dotes interpretativas y una técnica reconocida, comienza por levante, para proseguir por las alegrías, que fueron lo mejor de su recital, y por bulerías, antes de hacerse acompañar por sus músicos. El piano de Juan Antonio Sánchez y la percusión de Miguel Ángel Santiago, del todo prescindibles, más que reforzar al guitarrista, enturbiaban su entrega. El piano tapa la guitarra y la percusión oculta al piano. Con ellos continua su recital con un bello bolero, que quizá sonara trasnochado, unas bulerías y unas rumbas efectistas para terminar. Haría bien este tocaor de acompañarse exclusivamente de dos palmeros y ralentizar un poco sus temas, que la prisa no nos lleva más rápido al buen final.

Rafael Campallo, a continuación, fue un ejemplo de carácter y templanza. Con dos guitarras, sus hermanos, Juan y Mariano Campallo, y tres voces, Jeromo Segura, Juan José Amador, padre e hijo (tal vez demasiados), Rafael nos propone en primer lugar unas seguiriyas que arrancan con tonás (ole por Jeromo). Su baile es parco y seguro, desenfadado; lleno de guiños y amagos de toreador. Su comicidad e implicación con el público es de agradecer. Sus mules y sus paseos inacabados dan realce a un bailaor tan asequible como profundo.

Si en la seguiriya se apunta la esencia de su lenguaje corporal, es en las alegrías finales, después de un aporte por bulerías de su cuadro, donde encuentra su más clara manifestación. Rafael Campallo ha asistido en varias ocasiones a Los veranos del Corral y es satisfactorio contemplar su evolución, soltura y definida personalidad. Para acabar, de propina, un fin de fiestas por bulerías en el que hace bailar a sus hermanos.

No sé si ya le he dado salida a este cuentecito que tiene que ver con algo muy similar a lo contrario del amor propio:

Fue el primer día, después de muchos, que había dormido de un tirón. Había tenido un sueño bonito que se alegraba en no recordar. Abrió la ventana y un agradable sol de primavera inundó la habitación. Se atrevió a canturrear un poco, incluso, acompañándose con unos pasitos de improvisado baile que, en otras circunstancias le habrían avergonzado.

Entró en el baño dando ridículos saltitos mientras se acariciaba el sexo incontinente prometiéndole una pronta evacuación. Con la sonrisa que le atravesaba los ojos, se miró al espejo. Al pronto, tornó el rostro y se lamentó en su reflejo: ¡otra vez tú!

· Autorretrato en espejo esférico de M.C. Escher, 1935.

XV Festival Flamenco Ciudad de Órgiva

El décimo quinto Festival Flamenco Ciudad de Órgiva ha dado un salto cualitativo respecto a ediciones anteriores. Ha multiplicado el número de espectadores, sin necesidad de elaborar un cartel de primera clase. Sin embargo, la autenticidad y el sabor flamenco brilló como en cualquier evento de bandera. Este crecimiento se debe simplemente a la apuesta del Ayuntamiento local por esta oferta, por su acertada promoción, por el cambio de escenario y por el cuidado de los detalles, actuantes, decoración y medios.

Como cabeza de cartel, el sevillano, de Osuna, Manuel Cuevas, acompañado por Isidoro Pérez a la guitarra, dio un recital de altura. Se templó por malagueñas y abandonaos, que dieron prueba inmediata de su capacidad torácica y el dominio del cante de sabor añejo. Una bella farruca prosiguió en su entrega. Ante la respuesta de un público incondicionalmente volcado, abandonó el micrófono y, a pie de escenario, interpretó “La Salvaora” caracolera. Últimamente, las zambras y el estilo de Manolo Caracol se han puesto de moda, y no hay festival o encuentro flamenco donde un toque de este insigne cantaor esté presente. Su torrente de voz rellena el ambiente, posiblemente mejor que con amplificación, innecesariamente elevada. Tal es el efecto, que su última propuesta por fandangos festivaleros la continua a pie de escenario de esta misma guisa.

Anteriormente del que ganara la Lámpara Minera en 2002, actuó la malagueña Isabel Rico, con Fernando Rodríguez, de Sevilla, a la guitarra. Con un registro afinado y de buena modulación, la cantaora nos ofrece alegrías, granaína y media, tientos tangos, en los que se alargó demasiado, y destacó en las bulerías, donde el virtuosismo del guitarrista fue evidente.

Abrió la noche el cantaor local Álvaro Rodríguez, que en su tierra estuvo más suelto y relajado que nunca. Pese a su juventud, es un cantaor clásico, lleno de jondura. Álvaro hizo una soleá, una granaína y la milonga dedicada a las madres de Juanito Maravillas. Entre estos dos últimos temas, cómo no, su aporte caracolero, lleno de melismas, un estremecedor “Carcelero”.

La nota de color la pusieron “Los de Juan”, una completa formación surgida de la simiente del Taller de Compás de Almanjayar, que, al principio de cada una de las partes del recital, ofrecieron el baile fresco y desinhibido de unas alegrías y unos tangos morentianos, respectivamente.

Museo Cuevas del Sacromonte

Hay citas ineludibles. Hay flamencos en Granada subrayados en rojo en la agenda. No sólo hay que verlos por su estilo, sino también, y casi más importante, por su evolución. Son artistas que estudian, que se preocupan, que no se han puesto techo, que dan un paso más cuando suben a un escenario. Pepe Luis Carmona, de la familia Habichuela, es un cantaor inquieto que siempre tiene algo nuevo que contar. El cante sereno, afinado y melismático de este Carmona no hay que perderlo de vista. Y más si viene acompañado de Jara y de Luis Mariano, y de Manuel y de “El Cheyenne” con la caja. José Luis fue uno de los fundadores de “La Barbería del Sur”, el más flamenco de ellos. Agrupación que quiere relanzar con un acento más granadino.

El primer viernes de agosto, sin aspavientos, una sensible fiesta nos esperaba en el Sacromonte. Pepe Luis se arranca con unos martinetes antes de llegar al escenario. Toma la alternativa Manuel Heredia, que le acompaña como segunda voz. Martinetes que baila emotiva y estilosa Jara Heredia. Aunque desentrenada esta bailaora, por pasar un tiempo prolongado en dique seco, sorprende su visión del flamenco. Es de las pocas bailaoras del terreno que se detiene a escuchar el cante y a la guitarra que la arropan. No es un baile espectacular, de ciego arrebato, donde mandan las vísceras. Es un baile sumamente elegante, sentido y racional. Es de admirar la musicalidad de sus de pies.

Luis Mariano coge todo protagonismo. Su guitarra, bien sonorizada, es almíbar en “La Salvaora” caracolera hecha balada. Los fandanguitos tienen su ole y, para levante, requieren la presencia de Juan Pinilla para cantarnos una levantica. En realidad se la canta a Jara y Jara le baila a él. Buena estampa ahora y en los tarantos, que encierran tangos del Camino. Un breve intermedio da paso a unas voces más templadas. Manuel es muy aplaudido en su cuplé por bulerías, donde se acuerda de Fernanda. Con bulerías sigue Pepe Luis, para terminar con una soleá, una buena soleá, donde el cantaor es grande y la bailaora arrebatadora.

Como fin de fiestas, suben al escenario algunos de los artistas allí presentes, Jaime Heredia, Curro Albayzín, Judea Maya, Juan Pinilla, Marina Heredia, Johny Cortés, para manifestar su apoyo por bulerías.

* En la foto: Jara Heredia (baile); Luis Mariano (guitarra); José Luis Carmona y Manuel Heredia (cante) (© Nono Guirado).

Los veranos del Corral. X Muestra Andaluza de Flamenco

En bastantes momentos hemos podido apreciar el toque flamenco y creativo de los hermanos Iglesias por separado, prestando su guitarra al cuadro de una bailaora o acompañando a algún cantaor. Hasta ahora, sin embargo, no hemos tenido la oportunidad de ver a los tres juntos compartiendo escenario, tocando alante, en un puesto que cada vez por derecho más se merecen.

Con un sonido impecable, sin fisuras, comienzan un tema libre para tres guitarras y percusión. Cuando han recibido la incondicional aprobación del público se van alternando en solitario o de dos en dos, para acabar de nuevo todos juntos. En la caja, un preciso José Carrasco añade belleza a cada una de las entregas si cabe. Comienza Paco por seguiriyas, para pasarle el relevo a Miguel con una soleá por bulerías. Eugenio propone aires de Cádiz, y se mantiene en el escenario para, con Paco, brindarnos bulerías que saben a levante en sus proemios. Miguel, quizá el más suelto de los hermanos sevillanos, realiza un delicioso toque por granaínas. Un solo de percusión da entrada a las guajiras de Paco, para terminar, como he dicho, las tres guitarras solapándose por bulerías.

Toda una sorpresa que casi se diluye con el baile tan arrojado y personal de Amador Rojas. A este bailaor sevillano ya lo pudimos ver metiéndose en el pellejo de Frida Kahlo este invierno en “Flamenco viene del sur”, pero era un baile, como su protagonista, encorsetado y oscuro. Nada que ver con este lenguaje nuevo, con esta propuesta tan arriesgada como sabrosa, uniéndose así a la estela que supo dejar Vicente Escudero y que han sabido vislumbrar bailaores como Israel Galván, Joaquín Grilo o Andrés Marín. El baile de Amador Rojas es una continua búsqueda, es un ejercicio de introspección donde el bailaor se mira dentro de sí y mira al universo, destilando palabras nuevas para decirnos que el flamenco es lo de siempre pero los prismas para verlo pueden ser muy diferentes. Amador disecciona los palos y los vuelve a unir. Huye del tópico. Entra en trance y no duda en improvisar si el cuerpo, si el nuevo idioma, se lo va pidiendo. Es elegante y femenino.

Su tremendo zapateado va marcando la seguiriya, preñada de tonás, que se desarrolla a palo seco. Un apunte por levante en las voces de Antonio Ingueta “El Rubio” y “El Pulga”, sirven para que el bailaor vuelva con nuevos bríos para, después de una entradilla por farrucas nada tradicional, hacerse grande por tangos. Unos tangos cargados de sensibilidad, frescura y esfericidad, que quedarán bastante tiempo en el recuerdo de los aficionados. Jesús del Rosario engrandece el espectáculo con su guitarra. Terminan, como es habitual, con una soleá que ralentizan o aceleran a voluntad, profundizando en la llaga que eleva a este bailaor al olimpo de los únicos.

Los veranos del Corral

X Muestra Andaluza de Flamenco

Jaime Heredia tiene días y días. Cuando lo vimos en el Corral del Carbón el pasado miércoles definitivamente no era de sus mejores días. Hay cantaores, sin embargo, que su sola presencia es suficiente, de los que no se espera el notable, ni siquiera la sorpresa. En “El Parrón” se acumulan años de sabiduría. Su presencia en el escenario recuerda lo grande que ha sido por soleares o por levante. Hoy sólo una sombra, pero bien larga. A su lado, un Emilio Maya muy calmado, que lo entiende, que rellena el vacío con su guitarra, que arranca la queja. El cantaor albaycinero se templa por levante, para pasar a la soleá que le ha dado fama. Al tocaor se le rompe una cuerda, la prima, dándole más gravedad si cabe a este cante. Jaime se queja por seguiriyas. Su mejor momento. Y termina por bulerías.

La revolución. Como una yegua desbocada, como un bello animal salvaje, entra Vero “La India”. Lleva un cuadro excesivo detrás. Demasiada orquestación para la que le basta un simple palmeo para convocar a los duendes. Vero tiene un metrónomo en su interior que le recorre la espina dorsal y sale a borbotones por el martillo de sus pies, por su cuerpo indomable, por su corazón. Va marcando este compás con los gestos, con su boca, con su cara gitana que, más que convencer, desarma al espectador, lo arrincona y lo hace preso de su baile de tierra y fuego. Es la más gitana, arrebatadora. Parece que vino al mundo ya con su fuerza y sus volantes. De hecho es la nieta de Loles la del Cerro, la última gitana de su rancia generación. De hecho aprendió a bailar antes que andar en el duro piso de una cueva.

En su primera entrega, que comienza por levante para pasar a tangos en su ecuador, ya demuestra su sangre y su temple. Pronto su pelo se libera, lanzando como verdaderos proyectiles horquillas y peinetas. Ronea en los tangos y a todos nos atrapa en una tela de araña que tiene más de visto que de aprendido. Es toda intuición. Para cambiarse de vestido, que no para descansar (Vero parece incombustible), los músicos se van por fiesta. Excelentes las guitarras de Juan Habichuela nieto y Emilio Maya, que se compenetran perfectamente, que pugnan por la rapidez y la limpieza. El violín de Maya, agradable pero prescindible. La percusión de El Cheyenne, como siempre, respetuosa. La voz de Juan Ángel Tirado tan necesaria como superflua la de José de la Loles (fuera de lugar en el cuplé por bulerías que remeda a Falete remedando a Mayte Martín). A veces, las familias deberían dejar respirar a sus flamencos, que volaran sin lastre.

Vero remata su entrega con una soleá por bulerías. No hay disparidad de opinión, lo que esta bailaora encierra dentro y nos puede seguir dando se puede tasar en quilates. Como remate, algunos compañeros bailaores, “mi gente”, saltaron a las tablas para coronar estas bulerías que han marcado Los veranos del Corral de este año.

* Foto in situ: Vero "La India" (© Gabi Pape).

Los veranos del Corral

X Muestra Andaluza de Flamenco

Vuelvo a repetir, que en gran medida, la calidad de un concierto, de unos artistas, se puede deducir por la cantidad de flamencos que acuden a su encuentro como espectadores. El martes, como nunca en lo que llevamos de ciclo, se dieron cita para ver el baile de Juana Amaya más de una veintena de artistas granadinos, que, considerando la época, que quien no está de vacaciones está de gira, es una buena estadística. Siempre me alegra que los flamencos vayan a ver a otros flamencos. Es la manera de estar al día, de conocer lo que hacen los demás, del continuo reciclaje.

El sonido se fue ajustando hasta rozar la brillantez a los postres en un concierto que tuvo mucho de improvisado. Los tres cantaores, Miguel Lavi, El Galli y El Extremeño, abren con una rueda de tonás antes de abordar las seguiriyas con las que comienza su entrega Juana Amaya. La que fuera pareja artística de Mario Maya, Joaquín Cortés o Antonio Canales, viene a ser una de las bailaoras más importantes del momento y sin duda la más pura, la más gitana. Sin salirse de la estricta ortodoxia, tiene un lenguaje propio que cautiva. Es tan reposada como frenética. Destacan sus limpios pies, siempre precisos, el muelle abanico de sus manos y la expresión de su rostro. Un rictus de quien está de vuelta, de quien domina sin aspavientos, de quien conoce las entretelas del flamenco. La bailaora de Morón de la Frontera hace la seguiriya menos dramática que de costumbre, aunque al final acaba con un triste abandono. Excelente.

La mayoría de los espectadores son extranjeros, turistas de la ciudad que incorporan el flamenco en su lote de visitas. Se llevan calidad en un escenario exclusivo, por la belleza y por la cercanía. Puede que se vayan sabiendo algo más de este arte. Aunque yo les diría que esto no es un circo para aplaudir cada pirueta. Las palmas continuas incordian más que favorecen, desconcentran más que animan. Habría que plantearse la figura del regidor con su cartel de “aplaudir”. Al igual que esto, me sobró la flauta de Eloy Heredia, por muy bien que toque, y, si me apuran, la percusión de Tete Montoya.

Los hermanos Campallo sólo estuvieron correctos y dejaron bastante que desear en los tangos, en los que los cantaores tampoco estuvieron a la altura. Sin duda la mejor aportación de todos fueron las bulerías, jaleos y soleá que se imbricaron para cerrar la noche, donde Juana impuso su magisterio incuestionable, demostrando que es una bailaora completa, una bailaora de raíz, una purasangre.

IX Festival Flamenco de Maracena

La calidad de un festival no sólo radica en el cartel propuesto. Gran parte del peso específico de un evento de este tipo lo pone el público que acude a presenciarlo, su complicidad y su respetuoso silencio. El viernes en Maracena, impulsado por el Ayuntamiento de la localidad, la peña “Solera y Caña” presentó su noveno festival. Un encuentro del más alto nivel, diseñado para satisfacer a todos los paladares. Para abrir la noche, un elenco de artistas, bajo la batuta (y la guitarra) de Miguel Ochando, se presentan con el nombre genérico de “Oriente Andaluz”. Su propuesta viene a ser la representación de “Memoria”, disco de este notable tocaor granadino. María José Pérez y Juan Ángel Tirado cantan al alimón unos martinetes, para retirarse y dejar al resto del grupo interpretar una guajira, que baila con gran estilo Anabel Moreno. Mueve con gracia la bata de cola y tiene un bonito juego de brazos, porque del taconeo, tan mal sonorizado en un tablero que retumbaba, mejor no comentar nada.

El sonido en general era mediocre. A veces se confunden decibelios con calidad sonora. “Oriente Andaluz”, con una actuación un poco larga, en un escenario que no es el apropiado (en un teatro cerrado habría lucido), también hicieron, soleá por bulerías (Tirado); granaína y media, con la voz espléndida de María José; que también cantó alegrías; tangos del Sacromonte; un excelente zapateado de Ochando, con la segunda guitarra de Alfredo Mesa; y se marchan con algún cante minero rematado por tangos, que también baila con claro acento oriental, a la manera de Belén Maya, Anabel. Curro Andrés, a continuación, pone de manifiesto su sobriedad y academicismo. En cierto sentido recuerda a Calixto Sánchez. Nos deja cantiñas, milongas y fandangos. Le acompaña a la guitarra Antonio de la Luz.

Después del descanso llegan los platos fuertes. (A propósito, en el ambigú no había nada para comer, tan solo bebida). Luis el Zambo desespereza esta segunda parte con bulerías por soleá. El aire de Jerez marca una entrega de gran pureza. Sigue con seguiriyas y fandangos, con el mismo desgarro agitanado que crea adicción. Y vuelve a ser grande por bulerías. A su lado, el joven sevillano Manuel Herrera le da el pie preciso con un soniquete ajustado. Continúa la pureza con José de la Tomasa, que impone el dominio de sus registros en la soleá. No se esfuerza demasiado y expone un repertorio puramente festivalero, en el que hace alegrías, fandangos y bulerías. Se echaron de menos las granaínas, con su estilo ejemplar.

Cierra la noche un cantaor en buena forma y muy requerido. El extremeño Manuel de Tena es el más ovacionado de la velada. Desde la farruca, con su voz laína, conquista al respetable, para hacerlos incondicionales definitivamente con la granaína. Para la zambra caracolera “La Salvaora” abandona definitivamente el micrófono. Arrasa finalmente con su generosidad por fandangos, también a boca de escenario. Acompañó a estos dos últimos artistas la guitarra sabia y limpia del sevillano Antonio Carrión.

Los veranos del Corral. X Muestra Andaluza de Flamenco

Después del torbellino jerezano cualquier cosa nos parecería poco. Por eso, entre otras cosas, a María José León se le notó desabrida. Melchora Ortega, una de las voces más solicitadas del momento, vino a conquistar la plaza. Muy de tarde en tarde tenemos oportunidad de contemplar una fiesta con el compás y el soniquete de una de las cunas del flamenco.

Melchora se arrancó a palo seco, con unos martinetes repletos de ecos y melismas. Continuó por tangos, en los que se descalzó, para seguir así el resto del concierto. Es muy comprometido exponer tangos en Granada. Estuvo suelta y graciosa, sin embargo. Airosa, se acompañó con su propio baile, muy propio de las artistas de aquella zona de Andalucía, y remató con un guiño morentiano. Pero serían las bulerías finales donde impondrá su magisterio, fue rotunda, sin objeciones. La seguiriya nace de las entrañas mismas, es desgarradora, impregnada con el aguardiente y empaque propio de los artistas de Jerez. Nos recordó en momentos, salvando las distancias, a Aurora Vargas. También hizo fandangos.

Es necesario ahora presentar a los músicos, un guitarrista, Juan de la Isla, inmejorable, con bastante protagonismo; y tres palmeros, David Lagos, Manuel Macano y Carlos Grilo, que dieron dimensión a la fiesta.

María José León y los suyos comienzan por un popurrí de zambra y copla caracolera (“Carcelero”, “Salvaora”, “Malvaloca”…) con aires festivos. En realidad, todo su recital fue bastante buleaero. La joven sevillana baila con mantón y cola. Deja mucho que desear. Tiene buenas formas, estilo y presencia. Ganaría puntos si el cuadro que la arropa fuera más fino y reciclado. Los músicos hacen fandangos, mientras María José se prepara para la que será sin duda su mejor entrega. Conoce la soleá y la domina por los cuatro costados, y así lo demuestra. Terminan por bulerías. Unas bulerías en la voz de El Ecijano, que comienzan, por increíble que parezca, musicando canciones infantiles. Ella cierra la noche incorporándose a este palo.

* En la foto, Melcxhora Ortega (© Paco Sánchez).